4月30日上午，在艺术学院小音乐厅，著名二胡演奏家闵惠芬应邀前来讲学。与一般的学术讲座不同，闵老师采用边演奏、边讲解的形式，是一场讲座式音乐会。讲座音乐会分传统乐曲、戏曲音乐、民间音乐、移植乐曲四个内容进行。
在讲授传统乐曲时，闵老师简要介绍刘天华，阿炳（华彦钧）等作曲家的生平、贡献及代表作品，并结合自己的演奏讲解如何对作品进行分析、处理。刘天华先生创作的《病中吟》从字面上理解应为病中的吟叹，表达当时知识分子苦闷、彷徨的情绪。而闵老师的演奏更多的是抓住刘天华这样一类正直纯朴、爱国忧时的知识分子对光明的渴望这一特征，以健康、饱满的情绪表达乐曲的思想内涵；在民间音乐家阿炳创作的《二泉映月》的演绎中，闵老师以艰涩受阻的行弓、坚实沉劲的触弦、滚压并济的揉弦、形成苍凉低哑的音色，准确地刻画命运多桀的阿炳经历了凄凉辛酸、屈辱颠沛的生活，却决不向命运低头的铮铮然民族气概。为准确表达乐曲情感，闵老师勇于突破传统观念对于纯美音色的审美追求，使得《二泉映月》的演奏气韵生动、迫人心弦。
闵老师演奏了南昆风格名段《游园》、京剧须生唱段《卧龙吊孝》等戏曲音乐。藏头露尾的弓头音很难控制，但闵老师的演奏轻松自如，行韵恰如其份。闵老师说起为学《卧龙吊孝》，曾由著名京剧表演家李慕良先生口传心授，一板一眼的套，一字一句的唱。
除了昆曲、京剧之外，闵老师还学习了别的剧种唱腔，如越剧《宝玉哭灵》、黄梅戏《打猪草》、粤剧《昭君出塞》等等。从戏曲的学习中，她总结二胡艺术表现上应注重角色感、语韵感、地方色彩感，并探索了“器乐演奏声腔化”的新模式，扩宽了乐器的表现功能与情感。
闵老师学习广东音乐、江南丝竹、陕西秦腔、湖南花鼓、河北梆子、内蒙二人台等等，积累了大量的地域风格性民间音乐。闵老师到全国各地演出讲学，总是会演奏当地的风格性音乐。在西安演奏迷糊调，在浙江演奏宝玉哭灵，在安徽演奏黄梅戏，在广东演奏昭君怨，在湖南演奏草螟弄鸡公，用她的话说是“向当地文化习俗靠拢”。一曲闽南歌谣《草螟弄鸡公》经过闵老师的演绎，显得诙谐逗乐、妙趣横生。通过深入研究民间音乐，闵老师剖析在二胡演奏上应如何表现出地方风格音乐的旋律性与韵味性，以准确的诠释不同地域民间音乐的特色。
谈到移植乐曲时，闵老师移植了《寒鸦戏水》、《宝玉哭灵》、《阳光三叠》等乐曲。如果不是对中国各个历史时期的传统乐曲、戏曲音乐、民间音乐进行深入的揣摩研究，是不可能移植得自然流畅。《洪湖主题随想曲》是闵老师文革后改编的第一首曲子，也是她编创的重点曲目。她将戏曲音乐的拖腔、行腔、润腔手法融汇于乐曲之中，增强了乐曲表达的戏剧效果。讲座最后，她一曲《洪湖主题随想曲》以宽广悠长，气势如虹的线脉表达出韩英正气凛然、无所畏惧的革命精神。
闵老师根据二胡这一乐器歌唱性的特征，注重汲取传统乐曲、戏曲音乐、不同地域民间音乐的养分，探索出一条“器乐演奏声腔化”的新路，她的演奏技法、表现力上有了新的突破。运弓更为丰富细腻而有张力，揉弦音色力度丰赡多姿，情感、气脉、神韵如鸾凤和鸣，艺术风格也更显出雄浑豪迈、大气磅礴，精湛的演奏艺术真可谓“情深而文明，气盛而化神”！
（艺术学院 蔡国瑜）
